Hola compis una vez más.
La puñetera de la muela que aún me sigue dando el coñazo me permite escribir por aquí un poquillo más de lo que lo puedo hacer habitualmente.
En este caso se me ocurrió la idea de concentrar esfuerzos en buscar, en estos tiempos tan complicados, dónde puede estar nuestro sitio. Donde creemos que debemos posicionar nuestra marca dentro del mercado al que nos dirigimos.
Se me ocurren algunas salidas así de primeras que cada uno deberá valorar y ver si es lo que más le conviene. Por ejemplo, es el momento de trabajar contenidos low cost. El claro ejemplo de que cuando las cosas van mal, rebajar costes y calidad final pero seguir funcionando...no soy muy partidario de ésto, pero no sé...
Se me ocurre también empezar a planificar una estrartegia de cara a 2015 donde las segundas pantallas empezarán a tener realmente una mayor presencia en los hogares españoles y a raíz de ahí, pensar en cómo monetizar tal actividad. Complicado y quizás prematuro. Youtube tiene previsto empezar comprar contenidos de 20 horas a 500,000 euros, siempre que éstos ya tengan un tirón de masa social detrás.
Otra más... las dos últimas ficciones que viene de estrenar T5 con éxito han sido producidas por dos productoras casi anónimas pero que entraron dentro del exigente abanico de condiciones que Mediaset impone a las productoras al entrar. Ellos lo hicieron y la segunda temporada, amortizando ya tanto decorado, será cuando llegue el momento de ganar algo y hacerse un nombre.
Se me ocurre también las ya afamadas webseries. Trabajos que posiblemente no tengan un gran retorno, pero que posibilitan a la gente estar activa, aprendiendo y haciendo lo que le gusta... Yo sé de algún caso en España donde llegaron a ganar dinero... no sé.
Otra posibilidad que se me ocurre pensando en el campo de la ficción y el entretenimiento es buscar levantar proyectos que por su propio plan de producción sean asumibles para las cadenas y que no por ello tengan que resentirse en calidad. Un ejemplo claro es Luci de TVG. Todo naturales y un resultado final más que positivo. Se ha de compensar la falta de medios con talento claro...Pensemos en esto también a la hora de desarrollar formatos de entretenimiento que nos permitan reducir costes por la propia temática del mismo...
Me habían hablado de uno muy bueno, que estaba concebido desde el principio en estos términos y que partía de una idea graciosa... "Mejor o Mayor" creo que se llamaba.... ;)
Me encantaría poder hablar del tema de la industria del video juego, las apps y demás, pero no tengo ni idea del asunto. Si alguien controla y le apetece comentar aquí en este foro, estaré encantado de que nos explique cómo funciona ese mundo y que capacidad de retorno real existe.
Y poco más. SON TIEMPOS DIFÍCILES, pero en mi opinión, para aquellos que nunca estuvimos arrimados al poder, con cuotas en cadenas púbicas y demás privilegios por tener a quien sea detrás, estos tiempos sólo hacen que abrirnos puertas. Estamos acostumbrados a sacar de donde no hay. El problema lo tendrán los arrimados, que vivieron siempre a mantel puesto, y si ahora un día se tira del mantel se quedarán en fuera de juego y sin saber a quien arrimarse one more time.
Bueno amigos. Espero que os haya sido entretenida y un poquillo provechosa. No la entrada en sí, sino el hecho de que os haga pensar en buscar ese resquicio que siempre aparece en épocas jodidas como éstas.
Un saludo y salud!
domingo, 29 de junio de 2014
martes, 24 de junio de 2014
FICCIÓN VS ENTRETENIMIENTO
Hola amigos, compañeros y el resto de flora y fauna que visita este blog.
Estos últimos días, semanas... casi meses, no he podido escribir lo que me gustaría debido a que tuve que acometer una serie de cambios en mi vida que conllevaban tiempo, sobre todo tiempo, entre otras cosas.
Ahora que ya está todo en su sitio, me aparece un repentino y tremebundo dolor de muelas que no sé si acabará conmigo...yo confío en que no. En fin...
La entrada de hoy, que posiblemente no resulte fácil de entender por sí misma, responde a un tema que hace tiempo me gustaría haber tratado y que se refiere a las diferencias radicales y de raíz de dos de los contenidos más programados en cualquier parrilla generalista: el entretenimiento y la ficción.
Comencemos haciendo una breve introducción a las características básicas de la ficción de manera genérica, para después pararnos a analizar por qué creemos que tienen ese cariz más localista, y por qué determinado grupo de operadoras se ha "hecho fuerte" en este género precisamente.
Hablar de ficción a nivel nacional es hablar de varias cosas. Primero (en las ficciones semanales) es hablar de presupuesto elevado. Muy elevado. Pensad que las cadenas se juegan prácticamente un 50% , o más, del día en la franja del Prime Time, y es precisamente ahí donde hacer el mayor esfuerzo presupuestario por poder ofrecer su mejor ficción, su mejor reality o la mejor película.... en resumen se trata de meter todos los huevos en la cesta del PT y esperar que la gran apuesta funcione.
Debemos tener en cuenta que cada capítulo de una serie de ficción de las que emiten las generalistas suelen andar por el medio millón de euros, y en varios casos bastante por encima de esta cifra.
Es curioso el caso de Atresmedia. Un cadena que, bajo mi punto de vista, encontró su activo de marca con las ficciones, ganando una imagen más blanca de cadena y con grandes resultados de share bajo la dirección en este campo de Sonia Martínez. (A ver lo que dura ahí, porque parece una enorme profesional de las de rifarse...) Todo esto es cierto, pero no lo es menos que en los primeros años de apuesta de T5 por la llamada telebasura, la cadena de Carlotti llegó a programar hasta tres sobremesas con Mariñas, Patiño y demás dramaturgos. Ninguno de ellos funcionó y si al competir directamente en un área determinada pierdes, lo inteligente será buscar pelear otra diferente: la ficción.
El caso es que desde el punto de vista de un productor, o una productora española, puede tener más fácil el acceso a colocar su ficción en esta casa llamada Atresmedia, que el poder colocar un entretenimiento en la casa del entretenimiento (Mediaset). Y no se trata de un tema de dificultades de acceso a los directivos, que te reciban más o menos a menudo... se trata simplemente de que la ficción, por sus propias características, y para que funcione, han de ser de historias cercanas. Historias que podrían sucederle a tu vecino o la panadera de abajo, pero siempre siempre se busca la identificación de la historia con la audiencia, como es lógico. Es decir, historias que tú o yo podríamos escribir mañana mismo por el mero hecho de coincidir y convivir con la que después será nuestra audiencia.
Sin embargo, y si pensamos en entretenimiento, y por ende en Mediaset, la cadena que apuesta más por el entretenimiento con varios de ellos consagrados el tema cambia.
Para empezar decir que un entretenimiento de PT, una tele realidad, puede rondar los 250.000 - 350.000€, mientras que un day time puede andar por los 60.000 y un late night diario puede andar por los 50.000€ diarios...
Pero, ¿cuál es el problema a la hora de, nosotros productores, conseguir colocar un formato de entretenimiento en la casa de Paolo Vasile?.... pues muy sencillo y muy lógico a la vez. Se trata de un tema de contenido y de identidad. Lo explico. El entretenimiento no se rige por los mismo criterios que la ficción. Si en el mundo de la ficción hablábamos de que debemos jugar la baza de la cercanía en las historias para con nuestra audiencia, en el entretenimiento no es así. Está comprobado (y de hecho ya es súper argumento de venta) el hecho de que si un entretenimiento ha funcionado en 13 países antes de llegar a España, es muy posible que España sea el número 14. Y si no, a la propia directiva siempre les quedará el argumento tan lógico de explicar que si algo ha funcionado en 13 sitios... ¿cómo podíamos saber nosotros que aquí no?... Y ahora pongámonos a la inversa. Una productora que está empezando a meterse en el mercado de la tv nacional generalista, le ofrece un entretenimiento a Telecinco. Yo mismo, como imaginario directivo de la cadena, y aún viéndole mayor potencialidad al formato de esta productora española, no me arriesgo a apostar por él contra uno de De Mol, de Fremantle o Televisa, que aunque posiblemente palmen en la tercera emisión, en principio jugabas sobre seguro y trabajabas con los mejores. Muy fácil de argumentar el mal dato ante tu superior de turno. Ahora, explícale el pufo de ese programa de esa nueva productora española que no venía con aval ninguno de otros países y que nadie sabe de donde ha salido... Guillotina!
En conclusión, y después de este coñazo de texto que os acabo de dejar, decir que entiendo más factible colocar una ficción en A3media que un entretenimiento en T5. No por nada, simplemente que los primeros necesitan a gente de aquí contando historias de aquí, para que resulten próximas a su audiencia. En el entretenimiento, como sabréis, La Voz vino avalada por 15 países o algo similar...
Y poco más. Sé que esta entrada ha podido quedar un tanto espesa, pero creo que la conclusión final que debemos sacar de ella puede resultar muy positiva a la hora de enfocar nuestro disparo.
Un saludo y salud!
* Hablamos siempre de formatos originales, claro.
* Hablamos siempre de formatos originales, claro.
lunes, 26 de mayo de 2014
UNA FORMA DIFERENTE DE MIRAR
Hola una vez más.
La entrada de hoy viene inspirada por el increíble terremoto que el partido de Pablo Iglesias ha generado en el escenario político español hace escasos dos días.
En relación a esto, y valiéndome de un proverbio chino que mi amiga Amalia me hizo descubrir recientemente, intentaré visualizar un punto de partida desde el que arrancar, en estos tiempos jodidos, aquel proyecto que tenemos en mente.
El proverbio dice así:
Sin duda alguna un pensamiento similar a éste debió tener el líder de Podemos antes de decidir embarcarse en su proyecto que, a día de hoy, ya es una realidad plasmada en 5 escaños en el Parlamento Europeo.
En el audiovisual la cosa no es muy diferente. Sufrimos también tiempos de crisis. Tiempos de recortes en los presupuestos de las cadenas autonómicas. Recortes también, (al menos hasta hace poco) en los presupuestos que las grandes generalistas invertían en producción propia. El cierre de 9 canales TDT hace días podría ser otro motivo, más simbólico que real, del mal momento en el que se encuentra aquel que se dedica a esto de la producción ejecutiva.
Pero creedme que hay, siempre hay oportunidades. Voy a volver a pegar el proverbio a ver si nos ayuda a ver donde no veíamos.
Por mi parte, he de reconocer que este tipo de afirmaciones nunca fueron especialmente con mi forma de entender las cosas. Siempre creí que de lo malo lo único que puedes conseguir sacar es algo malo o peor. Y en ese sentido veo que determinadas "costumbres" que estamos adquiriendo de esta etapa mala, puede que se queden para siempre con nosotros... Por ejemplo el tema de trabajar contenidos low low-cost. O de acostumbrarnos a facturar a generalistas un 30% menos de lo que se les facturaba antes. En fin, esperemos que estas costumbres no hayan venido para quedarse...
Pero más allá de estas cosas,a día de hoy sí creo que donde hay una crisis ha de haber no una, sino varias oportunidades. El caso es encontrar una sola de ellas y no soltarla.
Creo que son momentos para dejar de ver la situación de las cosas como siempre se nos presentaba. Para darle una vuelta de tuerca a ese proyecto que teníamos y ver que quizás ahora tenga más de un enfoque y una salida comercial. Para entender que hay muchos caminos por explorar fuera de las autonómicas y las generalistas - caminos ya trillados y que en el caso de las autonómicas sólo nos valdrá para ver como se está desmoronando un modelo- .
Hablamos de apps, segundas pantallas, videojuegos, branded content, producción internacional, animación, contenidos multimedia... Hablamos de ver que esta crisis quizás nos ayude a ver que hay puertas abiertas por las que pasar y que jamás nos habíamos planteado y que quizás no tengan nada que ver con todo ésto del branded y las segundas pantallas. Se trata de mirar de forma diferente para encontrar soluciones diferentes y caminos no trillados.
Personalmente me encuentro con un proyecto de "mirada diferente", más diferenciado y de futuro, y en el que tengo la suerte de ir acompañado por gente a la que también le gusta ésto de mirar diferente y buscar donde parecía que no había nada. Si la cosa va bien prometo contaros la experiencia, y si va mal, cerraré el blog, la oficina y me iré a traballar no peixe.
Suerte, ánimo y si podéis dedicadle un ratillo a pensar en caminos por abrir y no en seguir el camino ya trillado.
Salud!
domingo, 11 de mayo de 2014
EL FUTURO DEL AUDIOVISUAL EN GALICIA
Hola amigos otra vez.
Esta nueva entrada viene motivada por una serie de realidades, vicios adquiridos e inercias negativas que cada día, de una manera u otra, veo cómo van a más en perjuicio claro de la propia profesión en Galicia.
Lo primero, y como siempre, decir que estas letras que leéis no son más que una opinión propia. Creada a base de cosas que oyes, ves, lees y sobre todo, de otras opiniones que confronto a menudo con quien, como a mí, le guste reflexionar sobre el asunto. No me gusta evangelizar, solamente ofrezco un punto vista.
Son varios los lastres que hacen que, aquello que algún día alguien se atrevió a nombrar como "Industria audiovisual galega", a día de hoy no sea más que un conjunto de palabras que por separado sí tienen significado, pero que al juntarlas son una auténtica Jaimitada.
Más del 70% de paro en el sector en Galicia sería un dato que ya por si solo nos permitiría plasmar como evidente esta realidad y a muchos quizás, y como está pasando, les plantearía la duda de cambiar de actividad hacia otra en la que quizás no te hayas formado ni tengas experiencia laboral pero en la que sí puedes lograr un puesto de trabajo. Terrible, pero real.
Pero llegados a este punto, creo que estaría bien hacer un pequeño análisis que nos sirviera para, de algún modo, ver qué estamos haciendo mal y por qué, y en segundo término, hacia dónde nos lleva esta deriva.
Para empezar diría que el primer gran mal es sistémico y existe desde el propio nacimiento de las productoras. Nacían las empresas de producción para proveer de contenidos a la TVG, la cadena pública que, creada a imagen y semejanza de TVE en muchos temas estructurales, echaba a andar aprendiendo sobre la marcha.
A partir de aquí, un cierto número de empresas proveedoras nacieron y vivieron durante muchos años, de forma única y exclusiva, de las ventas que tenían garantizadas a TVG. Cuando la época es buena el tiempo pasa rápido, y efectivamente el tiempo pasó. El modelo seguía siendo el mismo. Llegamos incluso a momentos en los que se financiaban medianos proyectos para ser emitidos en horarios completamente marginales e incluso después en TVG2.
Eran tiempos de vacas gordas, y alrededor de la vaca que tiene mucha leche que dar todo el mundo se siente cobijado. Nadie pensaba en buscar, quizás, alguna otra vaca de la que también poder sacar leche, por si esta flaqueaba... ¿para qué?
Años antes sucedía que Astano, en Ferrol cerraba casi al 100% su producción. Cerca de 20.000 personas que vivían (ellos y sus familias) del negocio del naval se iban a su casa sin otra cosa que hacer que negociar de la mejor manera la indemnización por despido. Era algo que se veía venir. Ferrol había alcanzado los casi 100.000 habitantes y medio pueblo vivía del naval.
Cuando las actividades de sector o de un determinado entorno geográfico no se diversifican y ponemos todos los huevos en las misma cesta, podemos correr el peligro de que pase algo como ésto.
2008, aunque ZP lo negara, llegó la crisis, y con ella las políticas de contracción del gasto público. No sólo eso, que podría ser temporal y consecuencia de un ajuste más o menos entendible, sino que además, el sistema de televisión pública autonómica empieza a estar en entredicho... cosa que suena muy mal viendo la deriva de determinadas decisiones políticas. Televisión Valenciana echa el cierre.
2014. Seguimos viendo que nos acercamos al abismo, pero con una mano nos tapamos los ojos y con la otra seguimos pillando el poco dinero que le queda a la tele pública. "Hay que buscar mercados alternativos", "Tenemos que ir más a Madrid, a las generalistas", o " mi productora sí apuesta por el mercado internacional, acabamos de venir de Cannes".... son sólo algunas de las muchas que tengo oído mil y una veces. Por cierto, este último fue a Cannes, es cierto, pero con formatos planteados con una clara vocación costumbrista gallega. No valían ni para el mercado nacional....
Mayo 2014. Ahora mismo parece ser que dos o tres de las productoras más importantes de Galicia quieren empezar a vender fuera como sea. Ven que las grandes infraestructuras que tienen cuesta mantenerlas y la vaca está ya empezando a asomar las costillas. Pues amigos, creo que llegamos tarde; o no, quizás aún se pueda salvar algo, pero qué avariciosos y conformistas fuimos durante tanto tiempo, no? A costa de esto viene ese 70% de paro en el oficio. ¿Mereció la pena? Yo sé de cuatro o cinco a los que sí.
Lo gracioso de toda esta situación es que algunas o varias de esas productoras que ahora quieren vender fuera, no cuentan con un mísero responsable de desarrollo de contenidos, con alguien que haya estudiado el mercado estatal y conozca las peculiaridades y debilidades de éste. Alguien, que tenga capacidad para hacer formatos más allá del muy respetable +55 femenino rural para la TVG.
Bebimos tanta leche de esa única vaca que ahora, cuando queramos beber de la de la de oveja, no sabremos cómo hacerlo, nos sabrá rara y l mismo hasta nos llevamos alguna que otra coz.
En mi caso concreto, y teniendo ya cerradas reuniones con tres importantes productoras a nivel estatal para presentarles una determinada propuesta, se me llegó a decir que la productora con la que estaba trabajando de autónomo en ese momento era demasiado pequeña para ese tipo de estrategia comercial. Que eso no iba a ningún lado. "Pero si las tres nos han dado reunión ¿será porque querrán oir al menos, no?".... Pues de puta madre. Que donde se mueve el cotarro sigan sin saber de ti ni de oídas. Claro que sí!!! Y venga carretera de San Marcos one more time.
En fin, es un tema que me cabrea bastante y que creo ver bastante claro. Sé que tenemos talento y, mientras, sigo teniendo a decenas de amigos y conocidos del oficio que están en su casa haciendo que ese 70% vergonzoso se incremente cada día y realizando trabajos para los que no se han formado durante años.
Está muy de moda echarle la culpa de todo esto a la clase política, que sin duda la tiene por las mil tropelías que acaban de imponer y las que vienen de antes. Pero por mi parte tengo claro que hasta que en este país no haya productores responsables, valientes y que sepan ver más allá, no merecemos una fiesta como los recientes Mestre Mateo, por ejemplo, digna de ser tal.
Salud!
Esta nueva entrada viene motivada por una serie de realidades, vicios adquiridos e inercias negativas que cada día, de una manera u otra, veo cómo van a más en perjuicio claro de la propia profesión en Galicia.
Lo primero, y como siempre, decir que estas letras que leéis no son más que una opinión propia. Creada a base de cosas que oyes, ves, lees y sobre todo, de otras opiniones que confronto a menudo con quien, como a mí, le guste reflexionar sobre el asunto. No me gusta evangelizar, solamente ofrezco un punto vista.
Son varios los lastres que hacen que, aquello que algún día alguien se atrevió a nombrar como "Industria audiovisual galega", a día de hoy no sea más que un conjunto de palabras que por separado sí tienen significado, pero que al juntarlas son una auténtica Jaimitada.
Más del 70% de paro en el sector en Galicia sería un dato que ya por si solo nos permitiría plasmar como evidente esta realidad y a muchos quizás, y como está pasando, les plantearía la duda de cambiar de actividad hacia otra en la que quizás no te hayas formado ni tengas experiencia laboral pero en la que sí puedes lograr un puesto de trabajo. Terrible, pero real.
Pero llegados a este punto, creo que estaría bien hacer un pequeño análisis que nos sirviera para, de algún modo, ver qué estamos haciendo mal y por qué, y en segundo término, hacia dónde nos lleva esta deriva.
Para empezar diría que el primer gran mal es sistémico y existe desde el propio nacimiento de las productoras. Nacían las empresas de producción para proveer de contenidos a la TVG, la cadena pública que, creada a imagen y semejanza de TVE en muchos temas estructurales, echaba a andar aprendiendo sobre la marcha.
A partir de aquí, un cierto número de empresas proveedoras nacieron y vivieron durante muchos años, de forma única y exclusiva, de las ventas que tenían garantizadas a TVG. Cuando la época es buena el tiempo pasa rápido, y efectivamente el tiempo pasó. El modelo seguía siendo el mismo. Llegamos incluso a momentos en los que se financiaban medianos proyectos para ser emitidos en horarios completamente marginales e incluso después en TVG2.
Eran tiempos de vacas gordas, y alrededor de la vaca que tiene mucha leche que dar todo el mundo se siente cobijado. Nadie pensaba en buscar, quizás, alguna otra vaca de la que también poder sacar leche, por si esta flaqueaba... ¿para qué?
Años antes sucedía que Astano, en Ferrol cerraba casi al 100% su producción. Cerca de 20.000 personas que vivían (ellos y sus familias) del negocio del naval se iban a su casa sin otra cosa que hacer que negociar de la mejor manera la indemnización por despido. Era algo que se veía venir. Ferrol había alcanzado los casi 100.000 habitantes y medio pueblo vivía del naval.
Cuando las actividades de sector o de un determinado entorno geográfico no se diversifican y ponemos todos los huevos en las misma cesta, podemos correr el peligro de que pase algo como ésto.
2008, aunque ZP lo negara, llegó la crisis, y con ella las políticas de contracción del gasto público. No sólo eso, que podría ser temporal y consecuencia de un ajuste más o menos entendible, sino que además, el sistema de televisión pública autonómica empieza a estar en entredicho... cosa que suena muy mal viendo la deriva de determinadas decisiones políticas. Televisión Valenciana echa el cierre.
2014. Seguimos viendo que nos acercamos al abismo, pero con una mano nos tapamos los ojos y con la otra seguimos pillando el poco dinero que le queda a la tele pública. "Hay que buscar mercados alternativos", "Tenemos que ir más a Madrid, a las generalistas", o " mi productora sí apuesta por el mercado internacional, acabamos de venir de Cannes".... son sólo algunas de las muchas que tengo oído mil y una veces. Por cierto, este último fue a Cannes, es cierto, pero con formatos planteados con una clara vocación costumbrista gallega. No valían ni para el mercado nacional....
Mayo 2014. Ahora mismo parece ser que dos o tres de las productoras más importantes de Galicia quieren empezar a vender fuera como sea. Ven que las grandes infraestructuras que tienen cuesta mantenerlas y la vaca está ya empezando a asomar las costillas. Pues amigos, creo que llegamos tarde; o no, quizás aún se pueda salvar algo, pero qué avariciosos y conformistas fuimos durante tanto tiempo, no? A costa de esto viene ese 70% de paro en el oficio. ¿Mereció la pena? Yo sé de cuatro o cinco a los que sí.
Lo gracioso de toda esta situación es que algunas o varias de esas productoras que ahora quieren vender fuera, no cuentan con un mísero responsable de desarrollo de contenidos, con alguien que haya estudiado el mercado estatal y conozca las peculiaridades y debilidades de éste. Alguien, que tenga capacidad para hacer formatos más allá del muy respetable +55 femenino rural para la TVG.
Bebimos tanta leche de esa única vaca que ahora, cuando queramos beber de la de la de oveja, no sabremos cómo hacerlo, nos sabrá rara y l mismo hasta nos llevamos alguna que otra coz.
En mi caso concreto, y teniendo ya cerradas reuniones con tres importantes productoras a nivel estatal para presentarles una determinada propuesta, se me llegó a decir que la productora con la que estaba trabajando de autónomo en ese momento era demasiado pequeña para ese tipo de estrategia comercial. Que eso no iba a ningún lado. "Pero si las tres nos han dado reunión ¿será porque querrán oir al menos, no?".... Pues de puta madre. Que donde se mueve el cotarro sigan sin saber de ti ni de oídas. Claro que sí!!! Y venga carretera de San Marcos one more time.
En fin, es un tema que me cabrea bastante y que creo ver bastante claro. Sé que tenemos talento y, mientras, sigo teniendo a decenas de amigos y conocidos del oficio que están en su casa haciendo que ese 70% vergonzoso se incremente cada día y realizando trabajos para los que no se han formado durante años.
Está muy de moda echarle la culpa de todo esto a la clase política, que sin duda la tiene por las mil tropelías que acaban de imponer y las que vienen de antes. Pero por mi parte tengo claro que hasta que en este país no haya productores responsables, valientes y que sepan ver más allá, no merecemos una fiesta como los recientes Mestre Mateo, por ejemplo, digna de ser tal.
Salud!
domingo, 30 de marzo de 2014
LA IMPORTANCIA DEL €/MINUTO
Existen miles de maneras de entender qué formato funciona bien, cuál sabemos todos que no le quedan más de dos semanas en emisión, y finalmente otro tipo de contenidos que se mantienen ahí gracias a su plan de producción; a su relación euro - minuto.
Pensándolo muy poco, creí haber llegado a la conclusión de que el éxito de un formato en TV no sólo se basa en los datos de share de cada día a las 8 de la mañana. Éstos datos, aún siendo fundamentales y aquellos que hacen renovar temporadas de por sí, no son únicamente aquellos que tumban o renuevan contenidos. Me intentaré explicar.
Como mínimo se me ocurren otras dos condiciones fundamentales a la hora de que una cadena pueda darle para adelante a un determinado proyecto o meterlo al cajón/cancelarlo.
Desde hace unos pocos años las operadoras están priorizando los balances de cuentas antes que los propios datos de audiencia. Hablamos de dos monstruos que en apogeo llegaban a alcanzar cifras ( en beneficios) cercanas a los 1.000 millones de €.... En estos últimos ninguna de las dos superó los 100 millones. Si no recuerdo mal era algo así como A3- 80 Millones y T5- 40.... o similar.
Claro, en esa situación paree lógico adoptar la postura de salvaguardar tus cuentas antes que gastar lo que no tenemos en busca de shares de época de guerrilla.... Y en esta situación, los programas que más nos ayudaran a pasar el temporal son aquellos que tengan ese gran €/minuto. Un ejemplo, Sálvame.
Hablamos de un programa que, si no me equivoco vale unos 60.000€ día. Un programa de 4 horas que garantiza medias, aún ahora, dignas y que salvan las tardes de T5 por cuatro bustos parlantes. Barato!!!
Por último, la tercera condición que debemos entender siempre como positiva de un contenido es también la imagen que el programa ayuda a proyectar de la propia cadena. Existen programas que hacen grandes números pero que cada semana son noticia por una polémica diferente, y luego están aquellos más "blancos" de los que ahora se quiere apoderar A3 (después de intentar lanzar su propio sálvame durante tres veces).. en fin.
Sé que quizás esta entrada no haya sido la más brillante, ni la que da respuestas a más cuestiones, pero creí importante que valoréis como fundamental ese eje entre euros y minutos,porque si partes con ese cálculo en positivo, siempre será una gran forma de empezar y posiblemente augure un futuro prometedor en la parrilla de la cadena que sea durante mucho tiempo.
Poco más. Saludos y salud!!
Pensándolo muy poco, creí haber llegado a la conclusión de que el éxito de un formato en TV no sólo se basa en los datos de share de cada día a las 8 de la mañana. Éstos datos, aún siendo fundamentales y aquellos que hacen renovar temporadas de por sí, no son únicamente aquellos que tumban o renuevan contenidos. Me intentaré explicar.
Como mínimo se me ocurren otras dos condiciones fundamentales a la hora de que una cadena pueda darle para adelante a un determinado proyecto o meterlo al cajón/cancelarlo.
Desde hace unos pocos años las operadoras están priorizando los balances de cuentas antes que los propios datos de audiencia. Hablamos de dos monstruos que en apogeo llegaban a alcanzar cifras ( en beneficios) cercanas a los 1.000 millones de €.... En estos últimos ninguna de las dos superó los 100 millones. Si no recuerdo mal era algo así como A3- 80 Millones y T5- 40.... o similar.
Claro, en esa situación paree lógico adoptar la postura de salvaguardar tus cuentas antes que gastar lo que no tenemos en busca de shares de época de guerrilla.... Y en esta situación, los programas que más nos ayudaran a pasar el temporal son aquellos que tengan ese gran €/minuto. Un ejemplo, Sálvame.
Hablamos de un programa que, si no me equivoco vale unos 60.000€ día. Un programa de 4 horas que garantiza medias, aún ahora, dignas y que salvan las tardes de T5 por cuatro bustos parlantes. Barato!!!
Por último, la tercera condición que debemos entender siempre como positiva de un contenido es también la imagen que el programa ayuda a proyectar de la propia cadena. Existen programas que hacen grandes números pero que cada semana son noticia por una polémica diferente, y luego están aquellos más "blancos" de los que ahora se quiere apoderar A3 (después de intentar lanzar su propio sálvame durante tres veces).. en fin.
Sé que quizás esta entrada no haya sido la más brillante, ni la que da respuestas a más cuestiones, pero creí importante que valoréis como fundamental ese eje entre euros y minutos,porque si partes con ese cálculo en positivo, siempre será una gran forma de empezar y posiblemente augure un futuro prometedor en la parrilla de la cadena que sea durante mucho tiempo.
Poco más. Saludos y salud!!
lunes, 24 de marzo de 2014
QUE NO TE FUSILEN LA IDEA
Siguiendo con esta inexplicable ola de positivismo que adorna todas las últimas entradas en las que, como habréis leído, veo muy chungo el futuro para la nueva generación que busca hacerse un hueco mientras sigan encaramados a sus escaños los cuatro tiburones de turno a los que les encantan los pececitos pequeños, hoy me dispongo a hablar de plagio.
Como es sabido, en cuanto tengamos un pequeño dossier que explique principalmente las características más definitorias de aquel formato que tengamos en mente empezar a mover, debemos acercarnos al Registro de la Propiedad Intelectual de la ciudad en la que vivamos. Es un primer paso del que luego hablaremos porque en el caso de los formatos no es garantía de casi de nada, pero que ni de broma debemos dejar de dar.
El precio de registro por proyecto es poco más de diez euros y desde ese momento tenemos fechado y validado el proyecto en una institución oficial (la que hay) que como decía, debería ser garante de nuestra propiedad intelectual plasmada en papel. (Dependiendo de la potencialidad del proyecto deberíamos registrar también la marca!)
Qué ocurre? Pues que resulta muy sencillo que cualquier espabilao vea tu proyecto, y en lugar de negociar contigo un porcentaje, por autoría, buscar la co producción o la fórmula que sea (que en el primer caso, siendo un paper format, podría rondar un 7% o algo parecido, dependiendo del canal al que fuera a parar), éste se aproveche de la idea fundamental del formato, de la esencia, y le haga tres o cuatro cambios formateándolo en un proyecto nuevo que en realidad vende la misma cosa. Con tres pequeños cambios es suficiente para que se considere un formato distinto: en vez de un presentador, serán dos; en lugar de grabar totales de los concursantes no se grabarán y pues... cambiemos también algo de la mecánica del programa que no afecte gravemente al contenido. Listo el nuevo formato y listo el que te lo fusiló.
En este sentido soy cada vez más reacio a las sesiones de pitching que se organizan de vez en cuando y donde haces una comunicación públiquísima de tu proyecto ante una audiencia que potencialmente pueda estar interesada en ello. Por la contra hay quien dice que la mejor manera de defender y demostrar la autoría de un formato es precisamente ésta; hacer que todo el mundo sepa quien es el dueño de ese programa en el que las madres y los hijos se iban de fiesta a ibiza de mochileros. Inconfundible, es el mío y ya todos lo sabéis. Personalmente y por mi experiencia no creo en esta opción.
A día de hoy, veo como la opción menos peligrosa, (si es que existe alguna) la de buscar reuniones face to face con posibles compradores. Directamente con cadenas o grandes productoras. Otra gente que también te la podrá jugar, pero de donde al menos el proyecto no sale de más de tres o cuatro personas.
Se trata de un problema de jurisprudencia. Es muy difícil encontrar alguna sentencia que haya condenado a alguien por plagio como tal. Por otra parte, la propia ley, (bajo mi punto de vista totalmente vacía) entiende los contenidos de ficción como obras audiovisuales y por lo tanto reciben una garantía de propiedad mayor que los formatos de entretenimiento, considerados sólo como grabaciones audiovisuales.
Hace poco hablando con un colega comentábamos ésto mismo a nivel de contactos. Reflexionábamos sobre cuán mejor resulta tener un número de colegas de profesión menor, pero en los que poder confiar, y no disponer de la agenda de Barack Obama y que a la que te des la espalda te la estén clavando. En todo caso, cierto es que a poco que vas conociendo gente de la industria ya te vas situando un poco y vas entendiendo a quien le podrías confiar tu proyecto a ciegas, y a quien no le harías ni un pitch de ascensor... Es ésta una profesión de largo recorrido y donde al final se acaba por saber quien juega limpio y quien va de mierda hasta las orejas. Y les suele ir mejor a los segundos!!!
Como siempre existe una excepción a esta realidad. Hablemos de formatos titulados por Fremantle, o Televisa por ejemplo, a las que a la mínima que vean que una silla se gira en tu programa, tendrás a 8 abogados esperándote a la salida del trabajo, eso sí.
En fin, en el caso de los formatos de entretenimiento es difícil. En mi opinión creo que lo mejor es moverte con gente de tu confianza, con gente honrada y en ningún caso ceder a ofrecerle tu proyecto a uno de esos tiburones que cargan lana a granel. Es mejor no cerrar un negocio que cerrar un mal negocio.
Y además, tratar de joder al tiburón también mola, qué cojones!
Saludos y salud!
Como es sabido, en cuanto tengamos un pequeño dossier que explique principalmente las características más definitorias de aquel formato que tengamos en mente empezar a mover, debemos acercarnos al Registro de la Propiedad Intelectual de la ciudad en la que vivamos. Es un primer paso del que luego hablaremos porque en el caso de los formatos no es garantía de casi de nada, pero que ni de broma debemos dejar de dar.
El precio de registro por proyecto es poco más de diez euros y desde ese momento tenemos fechado y validado el proyecto en una institución oficial (la que hay) que como decía, debería ser garante de nuestra propiedad intelectual plasmada en papel. (Dependiendo de la potencialidad del proyecto deberíamos registrar también la marca!)
Qué ocurre? Pues que resulta muy sencillo que cualquier espabilao vea tu proyecto, y en lugar de negociar contigo un porcentaje, por autoría, buscar la co producción o la fórmula que sea (que en el primer caso, siendo un paper format, podría rondar un 7% o algo parecido, dependiendo del canal al que fuera a parar), éste se aproveche de la idea fundamental del formato, de la esencia, y le haga tres o cuatro cambios formateándolo en un proyecto nuevo que en realidad vende la misma cosa. Con tres pequeños cambios es suficiente para que se considere un formato distinto: en vez de un presentador, serán dos; en lugar de grabar totales de los concursantes no se grabarán y pues... cambiemos también algo de la mecánica del programa que no afecte gravemente al contenido. Listo el nuevo formato y listo el que te lo fusiló.
En este sentido soy cada vez más reacio a las sesiones de pitching que se organizan de vez en cuando y donde haces una comunicación públiquísima de tu proyecto ante una audiencia que potencialmente pueda estar interesada en ello. Por la contra hay quien dice que la mejor manera de defender y demostrar la autoría de un formato es precisamente ésta; hacer que todo el mundo sepa quien es el dueño de ese programa en el que las madres y los hijos se iban de fiesta a ibiza de mochileros. Inconfundible, es el mío y ya todos lo sabéis. Personalmente y por mi experiencia no creo en esta opción.
A día de hoy, veo como la opción menos peligrosa, (si es que existe alguna) la de buscar reuniones face to face con posibles compradores. Directamente con cadenas o grandes productoras. Otra gente que también te la podrá jugar, pero de donde al menos el proyecto no sale de más de tres o cuatro personas.
Se trata de un problema de jurisprudencia. Es muy difícil encontrar alguna sentencia que haya condenado a alguien por plagio como tal. Por otra parte, la propia ley, (bajo mi punto de vista totalmente vacía) entiende los contenidos de ficción como obras audiovisuales y por lo tanto reciben una garantía de propiedad mayor que los formatos de entretenimiento, considerados sólo como grabaciones audiovisuales.
Hace poco hablando con un colega comentábamos ésto mismo a nivel de contactos. Reflexionábamos sobre cuán mejor resulta tener un número de colegas de profesión menor, pero en los que poder confiar, y no disponer de la agenda de Barack Obama y que a la que te des la espalda te la estén clavando. En todo caso, cierto es que a poco que vas conociendo gente de la industria ya te vas situando un poco y vas entendiendo a quien le podrías confiar tu proyecto a ciegas, y a quien no le harías ni un pitch de ascensor... Es ésta una profesión de largo recorrido y donde al final se acaba por saber quien juega limpio y quien va de mierda hasta las orejas. Y les suele ir mejor a los segundos!!!
Como siempre existe una excepción a esta realidad. Hablemos de formatos titulados por Fremantle, o Televisa por ejemplo, a las que a la mínima que vean que una silla se gira en tu programa, tendrás a 8 abogados esperándote a la salida del trabajo, eso sí.
En fin, en el caso de los formatos de entretenimiento es difícil. En mi opinión creo que lo mejor es moverte con gente de tu confianza, con gente honrada y en ningún caso ceder a ofrecerle tu proyecto a uno de esos tiburones que cargan lana a granel. Es mejor no cerrar un negocio que cerrar un mal negocio.
Y además, tratar de joder al tiburón también mola, qué cojones!
Saludos y salud!
viernes, 21 de marzo de 2014
RESPONSABLE DE DESARROLLO, ¿PERO ESO QUÉ ES?
A menudo me sucede, hablando con amigos que nada tienen que ver con el mundo del audiovisual, el que no consigan hacerse una idea real del significado y sobre todo, de qué es lo que hace una persona que se dedica a este campo del desarrollo de manera específica.
Es cierto que en muchos casos una persona que trabaja en el desarrollo creativo de contenidos puede también escribir guión o incluso llevar la producción ejecutiva de determinados proyectos. Pero realmente, aquel que se dedica al desarrollo no es más que aquella persona que busca el "germen" la idea primaria de un algo que pueda llegar a convertirse, tras ese proceso de desarrollo y formateo, en un contenido audiovisual.
Existen mil maneras de buscar esos gérmenes. Como primera medida, y como siempre enfocándolo más hacia la tv, es tarea obligada el conocer las parrillas de cada cadena. Qué funciona y qué no. Muy recomendable ver, al menos, cada estreno de cada programa.
Otra de las pistas que debemos seguir es la de la tendencia; hace poco hablaba con un colega sobre el programa de Cuatro "Mi madre cocina mejor que la tuya". Creo que no me aventuro mucho si digo que el nacimiento de ese programa viene dado de la mezcla del éxito de los programas de "cocina crítica" (Máster Chef, Pesadilla en la Cocina...) y de los exitosos formatos de la misma cadena en los que los vínculos familiares afectan en un contexto determinado.(QQCCMM, QQCCMH).
En tiempo de recorte de presupuestos (de hasta un 30%) para todos y cada uno de los proyectos, parece casi necesario ya incluso plantearse determinados formatos desde el propio plan de producción. Un ejemplo perfecto es Lo Sabe No Lo Sabe, un programa de calle, con un presentador que aguanta todo el peso del programa y una idea original muy simpática. Total, un formato que te saca datos de audiencia muy positivos por un precio que ronda la mitad de lo que normalmente se gastaría esa cadena en un access.
La literatura sin duda es otra gran fuente de contenidos. En este caso habrá que hacerse con los derechos de la obra por un tiempo, y unas condiciones previamente negociadas, pero también tiene la parte positiva de que jugamos con alguna carta marcada: si la obra ya ha funcionado en el mercado literario, tenemos mucho ganado para que la adaptación pueda funcionar también. Digamos que ya ha pasado un primer test.
Por último y quizás como más importante, está la forma de ver las cosas. Es muy necesario conocer audiencias, tendencias, los "valores" de la cadena y demás, pero cada cierto tiempo, creo que está bien intentar dejar todo esto a un lado para conseguir ver donde antes no veíamos.
Picasso cambiaba cada cierto tiempo (relativamente poco) sus propios cuadros de lugar e incluso de posición. Cuando un día le preguntaron porqué hacía eso, él contestó que si colgaba un cuadro y lo dejaba ahí de por vida, a los pocos meses ese cuadro ya le resultaría un objeto previsible dentro de su casa y le pasaría desapercibido a la hora de reparar en él.
Como decía, creo que está bien y es obligado conocer cómo funciona el mercado y hacia dónde va, pero sin perder de vista que ese camino no llegará muy lejos si las personas encargadas de andarlo no intentan también salirse de lo habitual. Cuando ves algo conocido que es bueno te gusta, cuando ves algo que es bueno y desconocido te asombra.
Poco más. El blog más de nicho que uno se puede encontrar, creo que ha de ser éste, supera ya las 4.000 visitas y eso me hace llegar a dos conclusiones: la primera, que a la gente del sector (sea cámara, editor, sonidista o ayudante de producción) le interesa la parte de gestación de proyectos, de comercialización y en general todo lo que hace que la industria pueda tirar y cómo, y dos, que el spameo que hago vía RRSS además de generar odio hacia mi persona, también suscita cierto interés. Y como si no te odian no eres nadie, ahora mismo me dispongo a spamear.
Un saludo y salud!
Es cierto que en muchos casos una persona que trabaja en el desarrollo creativo de contenidos puede también escribir guión o incluso llevar la producción ejecutiva de determinados proyectos. Pero realmente, aquel que se dedica al desarrollo no es más que aquella persona que busca el "germen" la idea primaria de un algo que pueda llegar a convertirse, tras ese proceso de desarrollo y formateo, en un contenido audiovisual.
Existen mil maneras de buscar esos gérmenes. Como primera medida, y como siempre enfocándolo más hacia la tv, es tarea obligada el conocer las parrillas de cada cadena. Qué funciona y qué no. Muy recomendable ver, al menos, cada estreno de cada programa.
Otra de las pistas que debemos seguir es la de la tendencia; hace poco hablaba con un colega sobre el programa de Cuatro "Mi madre cocina mejor que la tuya". Creo que no me aventuro mucho si digo que el nacimiento de ese programa viene dado de la mezcla del éxito de los programas de "cocina crítica" (Máster Chef, Pesadilla en la Cocina...) y de los exitosos formatos de la misma cadena en los que los vínculos familiares afectan en un contexto determinado.(QQCCMM, QQCCMH).
En tiempo de recorte de presupuestos (de hasta un 30%) para todos y cada uno de los proyectos, parece casi necesario ya incluso plantearse determinados formatos desde el propio plan de producción. Un ejemplo perfecto es Lo Sabe No Lo Sabe, un programa de calle, con un presentador que aguanta todo el peso del programa y una idea original muy simpática. Total, un formato que te saca datos de audiencia muy positivos por un precio que ronda la mitad de lo que normalmente se gastaría esa cadena en un access.
La literatura sin duda es otra gran fuente de contenidos. En este caso habrá que hacerse con los derechos de la obra por un tiempo, y unas condiciones previamente negociadas, pero también tiene la parte positiva de que jugamos con alguna carta marcada: si la obra ya ha funcionado en el mercado literario, tenemos mucho ganado para que la adaptación pueda funcionar también. Digamos que ya ha pasado un primer test.
Por último y quizás como más importante, está la forma de ver las cosas. Es muy necesario conocer audiencias, tendencias, los "valores" de la cadena y demás, pero cada cierto tiempo, creo que está bien intentar dejar todo esto a un lado para conseguir ver donde antes no veíamos.
Picasso cambiaba cada cierto tiempo (relativamente poco) sus propios cuadros de lugar e incluso de posición. Cuando un día le preguntaron porqué hacía eso, él contestó que si colgaba un cuadro y lo dejaba ahí de por vida, a los pocos meses ese cuadro ya le resultaría un objeto previsible dentro de su casa y le pasaría desapercibido a la hora de reparar en él.
Como decía, creo que está bien y es obligado conocer cómo funciona el mercado y hacia dónde va, pero sin perder de vista que ese camino no llegará muy lejos si las personas encargadas de andarlo no intentan también salirse de lo habitual. Cuando ves algo conocido que es bueno te gusta, cuando ves algo que es bueno y desconocido te asombra.
Poco más. El blog más de nicho que uno se puede encontrar, creo que ha de ser éste, supera ya las 4.000 visitas y eso me hace llegar a dos conclusiones: la primera, que a la gente del sector (sea cámara, editor, sonidista o ayudante de producción) le interesa la parte de gestación de proyectos, de comercialización y en general todo lo que hace que la industria pueda tirar y cómo, y dos, que el spameo que hago vía RRSS además de generar odio hacia mi persona, también suscita cierto interés. Y como si no te odian no eres nadie, ahora mismo me dispongo a spamear.
Un saludo y salud!
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